Iconogorafia de la Arquitectura Chilena

Muestra Chilena en la Bienal de Arte y Arquitectura de Venecia, 2008

http://iwasthere.cl/

VIAJE DE TEXTURAS

una mirada a la arquitectura fundacional, en un recorrido por todo chile de sus emblemas, al iniciar en el norte se encuentran las iglesias altiplanicas de barro y piedra , el torreón de Iquique, siguiendo con el faro de la Serena.En el centro destacan las casas empinadas en lso cerros de Valparaiso y en Santiago el templo votivo de maipu.En el sur la iglesia de chillan , los torreones de  Valdivia, los palafitos e iglesias de madera de Chiloe y las rucas.Falto algo de la tercera región de Atacama  , podría haber estado su catedral y alguna expresión de la Patagonia, podrí ser el Fuerte Bulnes, o la cruz del fin del mundo.

Es significativo tener este catalogo a la vista y reconocer en cada ejemplar una historia, un material, un aforma de hacer las cosas y una forma de vivir en Chile.

A ello se incorporan la nueva arquitectura chilena...como para pensar...en que estamos?

sin duda existe un contraste en los arquitectos anónimos de estas obras emblemáticas chilenas, que parecen hablar mejor del territorio de Chile que la arquitectura nueva que vemos hoy...hay que recuperar este lenguaje de la simplicidad y materialidad ...que logra hablar de cada lugar por si sola.

                                     

                                 

IMAGEN DE UN PAÍS: EL ENVÍO

"El envío chileno sirve como plataforma para recuperar aquellas obras de arquitectura que, más allá de la difusión en circuitos especializadas, han logrado asentarse transversalmente en la memoria nacional.

La muestra es un catastro de aquellos iconos de la arquitectura popular de Chile que, una vez convertidos en emblemas representativos de las diversas identidades locales, han sido reconstruidos como figuras artesanales en miniatura.

De este modo, la muestra establece una tensión entre los métodos convencionales de representación arquitectónica (mediante maquetas a escala) y las diversas transformaciones ingenuas (sin escala, sin proporción, sin detalles) que se producen sistemáticamente por personas ajenas a la disciplina.

Bajo el lema I WAS THERE, la muestra chilena subraya la calidad de fetiche, de objeto de promoción turística, de souvenir de viaje, así como el rol de la arquitectura como aparato de promoción cultural para los desplazamientos masivos de personas.

Estos pequeños objetos, en su calidad de artesanado original e irrepetible, funcionan como elementos de localización geográfica: I WAS THERE remite al lugar de creación, al remoto sitio de procedencia, a la lejanía de Chile a ojos de un turista. El souvenir, entonces, se lee como una suerte de testigo de una experiencia, como una evidencia que acompaña un relato imaginado.

I WAS THERE pone en cuestión la persistencia de la memoria encarnada en los edificios. Son obras idealizadas que se convierten en arquetipos, en edificios singulares que trascienden sus funciones inmediatas.

A través de la confrontación entre arquitectura contemporánea y tradicional, la muestra se concibe como una oportunidad para extender los imaginarios mentales de ambos lados de la arquitectura: de aquella gente común y corriente que se toma una foto delante de un edificio significativo y de aquellos especialistas que imaginan y proyectan esos edificios.

Mauricio Pezo Arquitecto-curador "

una mano en el desierto

Escultura Mario Irarrazabal

LA IDEA DE UN MONUMENTO

LA ESCULTURA SE CONSTRUYE EN LOS AÑOS 90 CON EL APOYO DE LA CORPROA, CON LA INTENCIÓN DE MEJORAR LA IMAGEN DE ANTOFAGASTA, DE AHÍ SE PIENSA QUE EXISTIENDO EL MONUMENTO NATURAL LA PORTADA EN LA BAHÍA DE ANTOFAGASTA, ESTE SEGUNDO MONUMENTO VIENE A MARCAR DEL MISMO MODO LA TERRITORIALIDAD DE ANTOFAGASTA HACIA EL INTERIOR DEL DESIERTO, RECONOCIENDO ASÍ UNO DE SUS ORÍGENES, COMO EL VIEJE REALIZADO POR LAS COMUNIDADES SALITRERAS LUEGO DE SU DECADENCIA  AL POLO URBANO ANTOFAGASTINO.

EN EL CROQUIS SE SEÑALA LA IDEA CLARA DE PRESENTAR UN MAGNO OBJETO EN RELACIÓN CON ESTE MAGNOPAISAJE....DE AHÍ LA OBRA DE ARTE EN ESTA SIMPLE RELACIÓN DE ESCALAS.

EL ARTISTA EXPLICA EN EL DOCUMENTAL ADJUNTO, QUE DESPUÉS DE UNA ESTADÍA EN LA ISLA DE PASCUA, COMIENZA A TRABAJAR EN LA ESCULTURA DESDE ESTE PUNTO DE VISTA, COMO UN OBJETO SITUADO EN SU RELACIÓN CON EL TERRITORIO, COMO LAS ESCULTURAS DE RAPANUI, EL LLAMA A ESTA ETAPA UN QUIEBRE EN SU ESTILO GRACIAS AL REENCUENTRO CON " LO PRIMITIVO" Y LA GRACIA DE LAS FORMAS SIMPLES.

ESTRUCTURA DE LA MANO

ESTE GRAN ESTRUCTURA ESTA HECHA PARA SIGNIFICAR LA EXISTENCIA DEL HOMBRE EN EL DESIERTO Y ASÍ MISMO FUE CONSTRUIDA POR LAS MANOS DE LOS MISMOS HOMBRES ANÓNIMO....ES COMO UN SIGNO DE IGUALDAD Y SIGNIFICACION DE CADA HOMBRE CON LA ESCULTURA Y SU PRESENCIA EN ESE LUGAR.

HUELLA EN EL PAISAJE

                                     

                                     

                                    

                                    

EL ARTISTA HABLA

Mimesis Desertica

MIMESIS DEL CUERPO OCULTO

LA BÚSQUEDA POR MIMETIZAR EL CUERPO DEL HOMBRE HA SIDO ENCARNADA POR UNA FUERZA MILITAR QUE BUSCA ESCONDERSE EN LAS FORMAS DEL TERRITORIO. SON ESTOS SERES EXTRAÑOS EN LA CIUDAD...CUERPOS QUE LOGRAN FUNDIRSE EN EL TERRITORIO.

  CÓDICES
PARA ELLO SE HA GENERADO UN COMPLEJO LENGUAJE GRÁFICO DE COLORES Y TEXTURAS QUE LOGRAN ENGAÑAR EL OJO HUMANO EN LA BASTEDAD DE ESTOS TERRITORIOS PERMITIÉNDOLE AL HOMBRE SURCAR SUS ACCIDENTES GEOGRAFICOS AL RESGUARDO DEL MISMO TERRITORIO.

T e r r i t o r i o e n l a p i e l K a w e s k a r

http://www.tvn.cl/programas/pueblosoriginarios/2010/index.aspx?id=85411


ORIGEN DESNUDO
cuando pienso en el origen de todo, me imagino a estas gentes desnudas en esas tierras frías buscando como cobijarse y abrigarse recurriendo a lo que le ofrece la naturaleza.No soy kaweskar , pero imaginar eso me conecta con esta raíz y sobre todo haber vivido y conocido estos paisajes.

LA LIBERTAD DE IR Y VENIR

en este documental la visita ala isla cangrejo , hábitat natural de los kaweshkar , se entiende como cada hombre vivía en una relación de libertad con la naturaleza, en  medio de ella buscando en un silencio interior el sustento de cada día...imagino esa soledad ...en que ya las palabras no son necesarias ....solo el actuar en medio de la naturaleza va haciendo a estos hombres ser parte de ellla...El Nomadismo, es la expresión de esta libertad...el ir de un lugar a otro sin dar  ni pedir explicaciones, solo con el deseo y el instinto que da la sapiensa de vivir en ese territorio que se vuelve una piel.

TERRITORIO EN LA PIEL

estos seres desnudos se vestían con la piel que ofrece el territorio, su follaje utilizado para cubrir sus aldeas y viviendas ( AT), sus canoas labradas desde el tronco de un árbol, sus vestidos y alfombras de piel de nutria.....el modo en que han convertido la naturaleza en su piel , como una artesanía para el cuerpo desnudo ,me ayuda a entender su conecion con la tierra y cosmovision...

MIMESIS TERRITORIAL

EL SOL , LA LLUVIA , LA LUNA ERAN A MI PARECER ELEEMENTOS QUE MARCABAN EL TIEMPO DE LOS KAWESKAR, MARCANDO EL DÍA Y LA NOCHE, LA PRESENCIA Y AUSENCIA DE LUZ....ESTE DATO ES FUNDAMENTAL AL RELACIONAR SU IMAGIENERIA Y COSMOVISION A LA NOCHE, COMO DICE EN EL DOCUMENTAL , ERA LA NOCHE EL TIEMPO DE CONTAR CUENTOS , HISTORIAS SOBRE LOS ANTEPASADOS, ERA EL TIEMPO PARA ABSTRAERSE DE ESOS TERRITORIO VISUAL Y CONECTARSE CON ESE TERRITORIO BULLICIOSO, CREANDO EL AULLA EN QUE COMENZABAN A ACTUAR LOS ESPÍRITUS.

COMO OTRA PIEL , LA PINTURA DE CUERPOS RECREA EL LENGUAJE DE EL ENCUENTRO DEL DÍA Y LA NOCHE, COMO QUERIENDO CONTAR LAS HISTORIAS DE ESTOS ESPÍRITUS DE LA OSCURIDAD QUE VIENEN CONSTANTEMENTE A HACERSE PRESENTES AL MUNDO DE LAS LUCES....ES ASÍ COMO ENTIENDO ESTE LENGUAJE CORPORAL...COMO LA HISTORIA VIVA DE UNA CULTURA QUE MUESTRA LA COMUNICACION INTRÍNSECA QUE TIENEN CON LA TIERRA ..CON SU ENTRONO LOGRANDO FINALMENTE MIMETIZARSE CON ELLA.